Entrevista a IRENE MARKS

¿Qué es para usted la poesía?

Ir en busca de lo misterioso o lo oculto, cantar lo evidente pero ignorado, denunciar lo que indigna, escuchar un sonido que nos lleva a otro sonido y a otro y a otro… Hablar del mundo que quisiéramos que existiera y que está dentro de éste: de las revoluciones no sólo externas sino internas, de los cambios inimaginables que pueden llegar a darse, y de los que se puede tener una visión utilizando el hemisferio derecho, ese sabio ignorado por la civilización occidental.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

He publicado tres libros de poesía: Presencias , La Hermandad Galáctica , y Origen,además de varias plaquetas. Participé en revistas y encuentros literarios, en Capital , provincia de Buenos Aires y Córdoba. Tengo varios libros inéditos. Mi libro Origen se publicó recientemente en Ediciones Patagonia.
También he publicado poemas y cuentos en diferentes antologías. Aunque generalmente escribo poesía, también trabajé en narrativa y actualmente estoy en mitad de una novela.
En cuanto a mi vida, ha transcurrido entre
1.La docencia: (Soy Profesora de Castellano, Literatura y Latín y de Inglés-)
2. Los viajes largos a lugares generalmente asociados con civilizaciones muy antiguas, o a la selva, en forma sencilla, para conocer a los habitantes del lugar, y aprender de ellos.
3.He trabajado además y me ha gustado, como auxiliar de enfermería en un geriátrico, cursé esa especialidad cuando viví en California.
4.Mi familia( marido e hija) , que me ha siempre brindado mucho cariño, mis dos muy queridas hermanas y siete sobrinas/os (siempre divertidas) y mis buenos amigos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?

A temprana edad, porque me gustaba imaginarme situaciones, ya que tenía un espíritu un poco aventurero. También leía mucho y tenía contacto con la naturaleza, y un sentimiento mágico de la vida, que aún conservo. Dibujaba, narraba, escribía cuentos, poemas y pequeñas obras de teatro que representábamos con mis hermanas. También estudié danza, lo que me hizo muy feliz, y fue en realidad lo único que me gustó de la escuela primaria. Nuestros padres, ambos a su manera, nos estimularon. Mi padre amaba la poesía, recitaba de memoria a García Lorca. Mi madre tenía un gran amor por la lectura. Ambos amaban la música, en especial el piano.

¿Cómo definiría a su poesía?

No sabría definirla

¿Qué autores influyeron en su poética?

En mi infancia Federico García Lorca , las fábulas de Esopo y Lafontaine, Alicia en el País de las Maravillas y muchos cuentos de hadas, fantasmas, misterios, casas embrujadas.. Cuando era adolescente leía mucho a Pablo Neruda, Juana de Ibarborou, Alfonsina Storni. Luego conocí a Miguel Hernández, Blas de Otero, Vicente Huidobro., etc. Me gustó mucho Así hablaba Zarathustra, de Nietzche, también Atahualpa Yupanqui, Jack Kerouac, Bob Dylan, Leonard Cohen, Simón Kargieman, Carlos Giovanola, Juan L. Ortiz

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No escribo para lograr un fin, no creo que un poema pueda tener tanta influencia. Sí creo que muchos poemas, o la difusión de la poesía, pueden aumentar la sensibilidad, abrir la mente, pero es un trabajo lento, de cambio de conciencia, que puede lograrse con el trabajo de muchos poetas, pintores, bailarines, etc.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Depende del estado de ánimo o del momento del día, del contexto o simplemente del estado de más o menos realismo o ensoñación.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Mi lenguaje ha cambiado de acuerdo con los momentos que vivía, y cómo surgía el poema. En la primera etapa, mi libro Búsqueda del Grito, predominaba lo social y el lenguaje era muy explícito. Luego Presencias, un libro que toca el tema de la pérdida, tuvo un lenguaje más intimista, con imágenes sencillas. La Hermandad Galáctica es una búsqueda social-espiritual, el lenguaje es un tanto medido pero por momentos se desboca en la búsqueda. En Origen, hay más elementos surrealistas, que envían su mensaje desde otra zona. El Séptimo Mar también tiende a lo surrealista y lo puramente lírico.
Luego, hay otros libros, también inéditos, donde el lenguaje se hace más escueto.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Creo que cualquiera puede ser escritor, si tiene algo que decir. El problema es que mucha gente no se plantea las cosas, no tiene preguntas, acepta las verdades dadas. Para escribir hace falta un sentimiento tan fuerte que haga necesario volcarlo en palabras, y después trabajo, mucho trabajo, con la palabra y con la búsqueda.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que busque su camino y que lo disfrute, sin preocuparse por premios o modas .Que lea mucho. Que encuentre un grupo afín para compartir su sensibilidad, que es muchas veces excesiva. Que encuentre un maestro a quien pueda respetar. Que sea ante todo libre, porque de otra forma, eso se reflejará en su obra. Somos una totalidad. Los límites que nos imponemos nos quitan expansión y fuerza.
Que no escuche consejos si van en contra de su sentimiento.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Se ha visto muy limitada por la merma de ventas en las librerías, por lo que intenta salvarse cobrándoles a los autores, que por su parte generalmente tienen dificultades para el pago. Es un momento difícil, excepto para las grandes editoriales comerciales, que van a lo seguro. Estas editoriales están respaldadas por el mercado, lo que asegura que nunca haya demasiada renovación.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Poesía: Altazor, de Vicente Huidobro, El muelle de Paulina Vinderman; Meditaciones del Pie Descalzo, de Miguel Ángel Asturias, América y otros poemas de Simón Kargieman, la poesía de Jorge Luis Borges, la poesía de Juan Gelman,la poesía de Roberto Santoro, y la de muchos poetas contemporáneos excelentes a los que no me alcanza el tiempo para nombrar. Algunos de ellos son mis amigos/amigas, y los quiero en su persona y en su obra.

Cuentos: Bestiario, de Cortázar; Leyendas de Guatemala, de Miguel Angel Asturias y muchos más.

Novelas: Mansiones Verdes de Guillermo Enrique Hudson .
Rayuela, de Cortázar.
Los Pasos Perdidos, de Alejo Carpentier
Hombres de maíz, de Miguel Angel Asturias
The Waves, de Virginia Wolf
On the Road, de Jack Kerouac
Cannery Row, de Steinbeck

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Me gustan porque hacen más general la palabra, la llevan a entrar en círculos que le estaban vedados antes. También es interesante la interacción con otras artes, como el cine y la música .Amo los libros, pero pienso en la muerte de tantos árboles y en la contaminación que producen las papeleras.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Sí, la poesía tiene que ver con un ritual, un ritual muy antiguo que se perdió, y es recuperable por medio de la palabra y también el canto y la danza. En esa época la palabra tenía poder de vida o muerte y era mágica.

IRENE MARKS

Entrevista a OSVALDO NORBERTO LÁZARO

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es bajo mi punto de vista una forma de vivir, un mundo distanciado totalmente del exterior que resume los criterios básicos de aquello que llevamos incorporado el mensaje dentro de nuestro YO.
Creo que se nace bajo esas circunstancias, que uno se nutre y se familiariza con ella, en mi caso personal por medio del inconsciente, quizás por dejar que el pensamiento no desiguale la metáfora para poder hacer un lenguaje crudo en donde íntegramente lo emocional surgido replica lo original mentalizado.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Mi vida se desarrolla, dentro de límites envueltos de un tiempo donde lo cotidiano no deja de ser un obstáculo como para cualquier ser humano que sintoniza su sensibilidad a un mundo no deseado.
Creo que eso paraliza mi alma de una manera constante, y deja entrever mucho mas mi dolor, convertido en un elixir incondicional de la escritura.
Por otro lado siempre lo he dicho, creo que nacer bajo esos grados susceptibles, me origina ímpetus previsibles, y grados de sumisión donde el intento de la poesía fomenta un paisaje sobre las bases de pequeños fragmentos que están atados a mi vida personal.
En lo que se refiere a mis obras publicadas, me remonto un poco a los tiempos y bajo esa condición quedan recuerdos del año 1974, apareció un libro con varios poetas subterráneos, donde me editaron un poema:
“De donde proviene ese sonido”... Lo cual para mí fue una sorpresa indescriptible sobre todo por el nivel de los Prologuistas y por el Grupo Clepsidra que en ese momento colaboro en ello.
Luego con los años y dentro de algún cuaderno Arte, seguí escribiendo, aunque tuve una etapa de resección, pero luego volví con mas ímpetu, y de esa manera escribió un cuento que fue como un antídoto para mi vida, y estaba ligado a la muerte de mi Padre, luego de aquello por medio de Internet conocí a varios poetas, Argentinos, Españoles, Cubanos, y editamos una antología de poesía llamada: Odaldecir, una edición de 500 ejemplares que hicimos en nuestro país, junto con los poetas cercanos, quedaron en España la mitad de esos libros.
Con gran entusiasmo a pesar de los fracasos que originan los libros poéticos, asumimos que nos quedaban cosas en el tintero y editamos en España otra Antología a cargo de un editor y gran Poeta que hace poco tiempo lamentablemente falleció: José María Pinilla, del cual me quedo un aprecio entrañable, el libro se llamo: Alcor.
En medio de aquellos libros mande un poema a un concurso de una pagina llamada: Mis escritos.com y gane una mención de honor, en un pergamino que tengo encuadrado en un marco en mi comedor.
La reunión se realizo en el Ateneo poético.
Luego por el costo que implica hacer un libro personal, hice un libro propio en donde reuní poemas que van desde 1973 hasta 1988, lo llame: Los cocineros de violines.
Ya retomando aquello en el año 2005, compile varios poemas más actuales y realice otro librito, (Made in casa, como suelo decir) llamado En@mor.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Desde el colegio primario, allí se me despertaron historias plasmadas en redacciones, luego cuando mi abuelo me llevaba a la estación me leía poemas de Machado, y eso me conmovía, siempre recuerdo aquellas imágenes, mi abuelo había escrito obras de Sainete, que fueron llevadas a cabo en cines de la zona.
Allí nació mi amor por las letras, y de allí surgió un nacimiento prematuro hacia lo que ella originaba en mí.

¿Cómo definiría a su poesía?

No puedo definir mi poesía, porque pienso que entrar en esos terrenos seria conflictivo, y cuando digo conflictivo me refiero a que se hace difícil para uno hacer un análisis propio, por eso prefiero dejar en manos del lector definir esos parámetros.

¿Qué autores influyeron en su poética?

En mi vida poética debo admitir que poetas de la talla de Miguel Hernandez , Machado, Rimbaud, Baudelaire, Pessoa,Huidobro, Pizarnik, Artaud, Lautremont, Orozco, Fijman, incluso poetas del grupo de Aldo Pellegrini, como Enrique Molina y una poetisa que me parece de un vuelo conmovedor : Carmen Bruna, y no quiero olvidar a Delfina Tiscornia, una grande.
Pero creo que siempre trate de aislarme un poco de la influencia, aunque esta muchas veces me ha sometido debido a su magia.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Creo que como fin simplemente y a manera de humildad solo quisiera dejar reflejados mis intentos como simples mecanismos ligados a una vida que me hizo estallar letras, como GRITOS dentro de mí mismo y solo me conformaría que simplemente se sienta de eso un eco que resuene como un campana.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Es como tal una tarea difícil elegir alguno, pero de hacerlo, podría inclinarme por uno en especial, por sus características y por su momento.
Creo que indudablemente antes de hacerlo al menos tendría que explicar un poco las causas del mismo.
Y debo admitir que se origino en un momento de mi vida cuando asome a una especie de integridad y me vi perturbado y suspendido en ese pozo punzante del vacío, quizás por lo tormentoso del paisaje, por la oscuridad de una soledad que me acompaño. Quizás se deba a ello
que deje este trabajo…

Mi pelo en tu sopa

recuerdas la risa plana del amor
entre cada niño muerto que nacía ansioso de mirada
entre cada uva quebrada por un sol que no ha cesado
entre cada fusil a cuestas en manos de la derrota
recuerdas aún el cosquilleo progenitor de luz
la olla de los leves consuelos
la parva extendida en la hoguera
el beso de los parricidas
recuerdas
la carta quemada en la extremaunción
los monaguillos de papel cantando a coro sus lagrimas
el gesto poligonal de esa enano que nos alcanzo cielo en el camino
la brújula perdida en sueños, la ternura derramada en goteras
el ojo que no pudo salvarse
la inseminación artificial a la caricia
recuerdas
el leve sueño de contar baldosas hasta tu llegada
mi risa frágil y débil que supo vivir sin causa
recuerdas aún…..
Si navegaras en mi interno sauce de luz,
los ríos agonizantes, la primavera perdida,
el soplo nuestro de voces,
la humedad debajo de los desiertos,
mi florero buscando tu pétalo ahogado

Si vivieses aún con menos interrogantes
si alguna vez extendiendo las alas negras de tu egoísmo
convocaras la paz que manchaste en guerra,
si tu exorcismo de ángeles envenenados
pudiera invertir una verdad, por no levitar tus monstruos,
si en tu piel de porcelana dorada, sin en tus ojos de bruja anónima,
si en tu alma, sí en tu centro, si en tu tiranía
al menos alguna vez te enjuagaras con un crepúsculo,
al menos alguna vez, solo una vez, indagarías en la voluntad
y con un salmo envuelto de libertades
encontraras razones para no seguir hiriendo,
si al menos una vez, solo una vez, hayas sentido
donde estaba, si vivía, si moría, si me faltaba la sonrisa,
si un huracán de aire me llevo frenético a tu puerta
vestida de gasas.

Si en esa dentadura durmiente en vasos de aguas ebrias
la vida me hubiera mordido, hoy estaría de luto mi corazón
que aún me salva de todo lo innoble.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Admito sin lugar a dudas que todo lenguaje poético cambia con el paso del tiempo, yo personalmente fui en busca de eso, tratando de depurar mi mensaje, si bien mis poemas forman una parte personal importante en mi, también no dejan de ser posesiones que están arraigadas a mis vivencias, es decir transito aquello como algo que me atraganta, que necesito despedir con una fuerza interna que me traspasa, por eso es que empleo determinadas técnicas de hipnosis que manifiesto por medio del sueño como clave esencial.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Yo creo que realmente se nace.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Creo que lo necesariamente importante es sobre todo leer mucho, y dejar bullir las letras de la manera mas libre posible.
Dejarse imantar por la transparencia debida, eso creo que es lo mas valido, no acepto la poesía que difiera sobre el ser.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Creo que las editoras permanecen como saturadas de libros muy buenos que duermen bajo los estantes de las librerías, y he sentido realmente una indignación muy grande al comprobar que en: La Feria del Libro la gente acude a: “Cómo estar en línea en dos minutos comiendo ají molido” o “Como hacer el amor sin control 30 días seguidos”, esto aclaro lo escribo así para satirizar un poco la cosa, en realidad la gente se adapta mas a esos libros porque así lo requiere su compromiso (intelectual?) en una sociedad de consumo tirada de los pelos.
Me sorprendió ver un Stand Vacío, repletos de libros filosóficos y poéticos, por ejemplo haber conseguido la Poesía de Gerard de Nerval,
o “Los cantos de Maldoror” de Lautremont traducido por Aldo Pellegrini, la correspondencia completa en tres tomos de Artaud desde Rodez, como así también la obra de George Bataille.
Por otro lado seria considerado que alguna editora, al menos colabore sin fines de lucro con muchos poetas que merecen ser editados
y en su efecto obtengan los resultados originados por el lector, suelo recorrer librerías y ver extraordinarios libros, extraordinarios poetas que mueren en los estantes, poetas en su mayoría argentinos que pasan inadvertidos, y sus obras oscilan de los 5 pesos a los 10 pesos.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

Creo que hay libros que son base de todo, por ejemplo creo que para empezar recomendaría en Poesía por principio a Miguel Hernandez, en cuento a Cortazar, en novela a D.H.Lawrence.
Julia Kristeva también en lo que se refiere a filosofía me parece muy interesante.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc.?

Creo que es un campo totalmente interesante, como un espacio que hace tiempo estabamos buscando.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

¿Dificil decir algo más que no lo hayan dicho?.... por eso dejo una frase de Antonin Artaud.

"...Allí donde otros proponen obras yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espíritu.
La vida es un consumirse en preguntas.
No concibo la obra como separada de la vida.
No amo la creación separada. No concibo tampoco el espíritu separado de sí mismo.
Cada una de mis obras, cada uno de los planes de mí mismo, cada una de las floraciones heladas de mi vida interior echa su baba sobre mí..."

OSVALDO NORBERTÓ LÁZARO

Entrevista a MARÍA EUGENIA CASEIRO

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es el cuerpo del misterio, para todo poeta innegable. El misterio es una aguja que, a la luz, se vuelve ciega y su ojo logra descubrirse, solamente al enhebrarlo a oscuras. Para encontrar la aguja hay que entrar al caos y rescatarse a sí mismo de él, en cada gota de la propia sangre, evaporándose.
La poesía, en su prodigiosa ergonomía es la plenitud y se manifiesta a través de la no caducidad de su condición primigenia.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Contar de mi vida es contar lo que seguramente dejé de hacer por estar viva. Para mí la vida estaba en mundos imaginarios y por ende la otra, la que todos tenían, pasaba sin que yo la viera mas que con ojos extraviados. Puede que la muerte, siempre a mi lado, me haya hecho menos apegada a la vida.
A los once años gané mi primer concurso de Composición que comenzó siendo el Primer lugar de la escuela y concluyó siendo el Primer lugar a nivel provincial. Digo concluyó porque luego de eso se me quitaron las ganas, momentáneamente, claro, de participar en concursos. Ganar uno significaba pasar mucho tiempo pensando en temas que no me interesaban pero en los que se basaría el siguiente concurso. Ahí terminó mi participación aunque después de mucho tiempo he obtenido algún que otro premio, pero ninguno tan importante como el que me ha otorgado el contacto diario con personas con mis mismos intereses literarios.
He participado en muchas antologías poéticas; por destacar algunas, una de las más importantes El rastro de las mariposas que unió a veinte poetisas hispanoamericanas y otras dos en que comparto páginas con mis compatriotas Alberto Lauro y Raúl Rivero.
Además de la narrativa y la poesía he incursionado en la reseña crítica, ensayo y prólogo. Este último, me ha traído grandes satisfacciones como las de prologar a escritores de la talla de André Cruchaga y Luis Gilberto Caraballo entre otros.
En el presente año saldrá a la luz mi libro de narrativa en edición bilingüe, Nueve cuentos para recrear el café, gentileza de la Editorial Equilibrio con sede en Lion, Francia.

¿Cuándo empezó a escribir?, ¿por qué?

Me daba igual que estuvieran escritas o en blanco; desde muy pequeña comencé a decorar páginas con simbólicos garabatos que probablemente a nadie le decían nada más que a mí. Las letras y los números vinieron después y para mi sorpresa, podía decir menos con muchísimo más trabajo, porque la mala ortografía por aquel entonces, era condenada a muerte y mi Abuela, en ese particular, totalmente intransigente, me hacía copiar lecturas enteras. Mi maestra no era más flexible que mi Abuela y llegué a aprenderme primorosamente de memoria capítulos enteros de Platero y yo que, por algunos desperfectos de menor cuantía en la máquina del tiempo hoy no alcanzarían a la memoria de no ser porque la belleza es imposible de borrar.
Supongo que empecé a escribir para que no se me olvidara lo que luego me hicieron olvidar a base de obligarme a escribir otras cosas. Gracias a eso descubrí que ninguna otra cosa me gustaba más que sacar punta a los lápices, hacerme callos en los dedos, jorobarme la columna vertebral y gastarme la vista y el cerebro encorvada sobre las libretas.

¿Cómo definiría a su poesía?

Mi poesía es una niña traviesa de paso escurridizo que no teme a la muerte y sube a una ceiba a espiar la noche de matiz altisonante. A veces es una mujer que predice trayectos y forja laberintos; otras, una anciana de sombra irremisible que espera apariciones y sonríe mientras los leones rugen.

¿Qué autores influyeron en su poética?

No estoy segura de quiénes específicamente influyeron, sino de un gran total, de una mezcla de influencias que llegaron a mí antes de que yo pudiese manejar la escritura. En esa mixtura adjudico gran parte a la música primeramente: la vieja trova cubana, y todo el enorme acervo musical de mi tierra ligado a la letra de las canciones; las lecturas y pensamiento martiano de mi padre; fragmentos y poemas que Abuela recitaba de memoria; autores cubanos como José Angel Buesa y extranjeros como Amado Nervo y hasta Nerval. Incluso un pasado muy ligado a la impronta decimista cubana. Luego llegaron otras lecturas y entre ellas, Lezama, Fernández Retamar, Virgilio Piñeira, entre otros autores del patio entre los que Lorca y Martí nunca dejaron de hormiguear.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No tengo un fin mayor que el de interrelacionarme con ese cuerpo del misterio, que el de entrar al caos y ensartar su aguja. Mientras eso no suceda, espero no ser expulsada de esos mundos que de niña abrieron sus puertas a mi imaginación.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Creo que a muchos poetas les es difícil seleccionar un poema propio en este sentido y no soy la excepción, sin embargo, Donde nadie me recuerda, es un poema que puedo elegir; a la corta o a la larga, todos terminamos siendo una invención de quienes nos rodean. Cada cual tiene su propia imagen de nosotros y por ende nadie puede recordarnos como a nosotros mismos sino como a alguien a quienes ellos ven en nuestro lugar o simplemente como ellos desean vernos o sus circunstancias lo disponen, y ese “donde nadie me recuerda” es lugar únicamente designado para nuestra propia manera de vernos o recordarnos.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

El lenguaje no cambia, se define, perfila y redefine. Nosotros acumulamos experiencia, abandonamos a veces, a causa de esa misma experiencia, ciertos lazos con cierto tipo de lenguaje. Finalmente es esa eterna búsqueda del ser humano quien le lleva a recrear pasajes, experiencias, por ende a deconstruirlos y reconstruirlos a través de la utilización del lenguaje al que terminamos sometiendo y reinventando en un intento de desenmascarar y enmascarar; de desbrozar y cultivar; de concebir la palabra precisa, la idea perfecta, la cláusula mágica.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Si te persigue la escritura, si te quita el sueño a las tres de la madrugada, incluso, cuando te permite dormir, se mete en tu sueño; si sientes el deseo de dejar una reunión, una fiesta, una salida, para ir corriendo a poner tinta sobre blanco; si se mete en tu vida, es más fuerte que tú y te hace más feliz escribir que irte de vacaciones y no te das cuenta si el mundo se derrumba cuando estás creando, entonces sí, naciste escritor. De cualquier otra manera, se fabrica un escritor.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Si me lo pide un joven escritor, cosa muy difícil ya que el escritor, el verdadero, por joven que sea sabe que lo es, no necesito más que acompañarlo a estar solo, como la canción de Arjona. Fuera de eso, a cualquier otro joven, trataría de ayudarlo a vislumbrar su verdadera vocación.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Exactamente como usted ha dicho, como industria editorial.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

Como no puedo extenderme en un listado que conlleva saber a quién específicamente va dirigida mi recomendación, trataré de hacer una más o menos general. Por ejemplo en poesía, recomendaría libros que además, contengan una historia digna de mover a la especulación o al menos de fomentar el deseo de penetrar esa historia, y para ello se pintan solos mis libros de cabecera: La vida es sueño, de don Pedro Calderón de la Barca y Obras Completas de José Martí. La propia vida de Martí y la de Calderón son lecturas recomendables. Una novela costumbrista cubana, Cecilia Valdés o La loma del Ángel. Hay autores como Lezama Lima a quien recomiendo infatigablemente. Su Paradiso es un monumento a la poesía.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Recientemente la revista Sinalefa me ha publicado un ensayo en que me extiendo un poquito más sobre este tema, especialmente con respecto a la poesía. En este espacio que hoy aquí se me regala, diré brevemente que es una muy buena vía para la difusión de las obras de los escritores cibernéticos. Por otra parte, es para muchos un medio inalcanzable.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer la gentileza de esta entrevista que con tanto cariño solicitó de mi Gusty Tisocco y que lleva un buen tiempo esperando en una gaveta del ciberespacio.
A todos los demás amigos, conocidos, lectores…
Cariños,
Mariú

MARÍA EUGENIA CASEIRO

Entrevista a LYDIA RAQUEL PISTAGNESI

¿Que es para usted poesía?

Poesía es un sentimiento que y se expresa de manera natural, y viaja convertido en caricias, para iluminar de magia los sentidos.

¿Podría usted contarnos algo de su vida, sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Hice poesía aun antes de aprender a sostener un lápiz en mis manos
: tuve buenos maestros, pero dos de ellos me dejaron si sello indeleble, Don Teofilo Quintana, poeta, periodista (Mi Tío) y Don Leoninas Barleta, también Periodista y poeta.
Tengo cinco obras publicadas

Poemas en azul_(Poemas)
Azul de Adiós_(Poemas)
Cenizas de Abril_(Poemas
En el nombre del ángel_(Poemas9
A la sombra de la Gloria _(novela Histórica) y de libros próximo a editar

"Duendes de la Lluvia" (Poemas para niños) Ya en edición
"Destino de Gorrión"_Cuentos_
Tengo premios aquí y en es exterior, pero nunca trabajé para ellos: pueden encontrarlos Internet o en las de mis libros pero no lo promocioné yo

¿Como definiría la poesía?

Definiría a la poesía como un embrujo que une distancias, separa alborada.
cuando nos ilumina somos capaces de dibujar poesía sobre página en blanco.

¿Que autores influyeron en su poética?

No se si realmente influyeron en mi poética, pienso que cada poeta es distinto a los otros, pero desde muy pequeña fui una esponja. Pasaron por mis manos Neruda, Alfonsina, Juana de Ibarborou, Borges, Máximo Bandermer, Croning, Palacios y su poemario "Almafuerte" Federico Garcia Lorca, Neruda, Jorge Issac, José ingenieros, podría nombrarte muchísimos mas, pues lectura era muy importante para mis padres, ellos me enseñaron a amarla.

¿Cual es el fin que le gustaría lograr con la poética?

Quizás esto que estoy logrando hoy, llegar a otras personas y que ellas se sientan identificadas con mi poesía.

¿Que poesía elegiría usted si tiene que optar por alguno en especial? ¿Por que?

Elegiría la poesía para niños: porque ella me permite jugar con la música que para mí siempre fue una fuente natural. En todos estos años tuve que pelear para lograr una poesía distinta, pero soy clásica y se nota a pesar de que no cuente silabas.

¿Como ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

La poesía cambia con la experiencia, con las ausencias, con el dolor o la alegría, Sí, En eso he cambiado, muchas veces se escribe desde el desgarro

¿Parra usted el escritor nace o se hace?

El escritor nace, no se hace y nos damos cuenta, porque se puede escribir con perfección pero si la emoción no brota del que escucha, no sirve lo que nos quieren vender, aunque muchas veces encuentren obsecuentes que los elogien.

¿Como ha cambiado el lenguaje poético a lo largo de los años?

¿Ha cambiado? no lo creo, ahora comienzo nuevamente a escuchar sonetos, y muy buenos por cierto. La poesía es como la moda, va y viene.

¿Que consejos le daría a un joven escritor/ escritora que se inicia en este bello camino?

Le diría que escriba con el corazón, que no imite, que no copie metáforas, que deje que las palabras broten porque dentro del poeta hay un manantial que brota permanentemente con una pureza inigualable, Que sea él. personal. único...

¿Como ve actualmente la industria editorial?

Mal, debido al problema económico. Hoy los editores buscan libros que dejen dividendos y muchas veces no les importa la calidad de los mismos, Se vende mucha muerte y violencia y poco amor.

Si tuviera que recomendar un libro, prosa, poesía, cuento novela ¿Cuales recomendaría?

Hay muchos autores: En poesía, Neruda, Garcia Lorca y tantos otros con distintos estilos, En prosa, amo José Ingenieros por ejemplo. En cuentos a Victoria Pueyrredon, con esa sagacidad y humor negro que la hizo única y en novela a Cronning "Las ciudadela " ¿Que te parece

¿Que opinas de la forma de difusión de la palabra, en Internet , en fotos, en foros literarios cibernético Etc?

Me parece muy interesante y viajo por ellos dejando una huella

Por ultimo ¿Quiere usted agregar algo?

Sí te felicito por tu capacidad para realizar tantas y todas ellas perfectas

LYDIA RAQUEL PISTAGNESI